同样头饰繁琐，为何《永夜星河》女演员能做到艳而不俗，动而不乱

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摘要： 刚刚过去的中秋由于阳澄湖大闸蟹还未开捕许多人错过了这秋天的第一口美味于是想吃蟹的肚子就这样空到了国庆节的到来国庆节的大闸蟹会涨价吗口味如何蟹卡背后藏着什...

刚刚过去的中秋，由于阳澄湖大闸蟹还未开捕，许多人错过了这秋天的第一口美味。于是，想吃蟹的肚子，就这样空到了国庆节的到来。国庆节的大闸蟹会涨价吗？口味如何？蟹卡背后藏着什么猫腻？

古偶剧，曾经的流量密码，如今却口碑崩塌，沦为群嘲的对象。观众的吐槽声此起彼伏，从剧情到演技，从到服化道，几乎没有一个环节能够幸免。

而其中，最引人诟病的，莫过于日渐趋同、缺乏新意的造型设计。难道古偶剧的审美，真的已经走到尽头了吗？《永夜星河》的出现，似乎为这个困境带来了一丝曙光，它能否力挽狂澜，为古偶剧的未来点燃新的希望？

这几年，打开一部古装剧，映入眼帘的常常是千篇一律的造型：女演员披散着长发，头顶插着几个廉价的金属发饰，仿佛是从同一家批发市场采购而来。这种流水线式的造型设计，不仅缺乏美感，更让人感到敷衍和缺乏诚意。

的造型，本应是展现中华传统文化和审美情趣的窗口。然而，如今的古装剧造型却似乎陷入了一种怪圈，过度追求繁琐和华丽，却忽略了最根本的美感和细节。

各种金属、塑料珠花、羽毛装饰堆砌在演员头上，仿佛一座座“违章建筑”，不仅没有提升角色的气质，反而显得累赘和俗气。更让人难以接受的是，这些造型往往缺乏与角色和剧情的适配性，不管是什么身份地位、什么性格特点的角色，都顶着差不多的发型和头饰，让人傻傻分不清楚。

以《凤求凰》为例，剧中女主角关晓彤的造型堪称“灾难现场”。那个被网友戏称为“缝纫机”的，不仅丑到辣眼睛，更让人怀疑造型师的审美水平。

如此夸张的头饰，不仅没有为角色增色，反而成为了观众吐槽的焦点，甚至掩盖了演员的演技和剧情本身。类似的例子还有很多，比如《七时吉祥》中，男的头饰仿佛在进行一场“比高” ，一个比一个高耸入云，让人不禁感叹：这到底是古装剧还是杂技表演？

再看看那些S级制作的古装剧，比如《香蜜沉沉烬如霜》、《三十三世十里桃花》、《千古玦尘》等，虽然投资巨大、演员阵容强大，但在造型设计上却依然没有逃脱“流水线”的窠臼。几部剧的女主角造型几乎如出一辙，都是披发、金属发饰、简单的发髻，缺乏个性和特色，让人不禁产生审美疲劳。这些剧的造型师，难道真的集体“失聪”了吗？他们是否真的理解了古装剧造型的意义和价值？

这种“千篇一律”的造型模板，不仅让观众感到审美疲劳，更反映出古装剧制作团队的敷衍和缺乏创新。他们似乎已经忘记了，造型设计不仅仅是为了装饰演员，更是为了塑造角色、烘托剧情、展现文化内涵。

当造型设计沦为流水线式的粘贴，古装剧的审美也就失去了灵魂。

在一片“流水线”的古装剧造型中，《》的出现，无疑让人眼前一亮。这部剧的造型设计，没有盲目追求繁琐和华丽，而是回归了“用心”和“细节”，以其独特的审美和精湛的工艺，为观众呈现了一场视觉盛宴。

虞书欣在剧中饰演的女主角，每一套造型都经过精心设计，从发型到头饰，从服装到配饰，都与角色的身份、性格和剧情发展相契合。她的头饰虽然复杂，但却“繁而不乱”，每一根发丝、每一颗珠子、每一朵绒花，都经过精心安排，展现出一种“秩序之美”。

以“假意大婚”这场戏为例，虞书欣的造型以红色为主，点缀着蓝、黄、绿等多种颜色，繁复而不杂乱，每一种颜色的存在都恰到好处，相互映衬，共同构成一幅和谐的画面。这种色彩的搭配，不仅体现了传统文化的色彩美学，更展现了造型师的匠心独运。

红色象征着喜庆和热烈，蓝色象征着高贵和神秘，象征着富贵和吉祥，绿色象征着生机和希望。这些色彩的巧妙组合，不仅烘托了婚礼的氛围，更展现了女主角复杂的心理状态。

《永夜星河》的造型团队，并没有简单地将各种装饰品堆砌在演员头上，而是注重细节的打磨，力求将每一件头饰都打造成一件艺术品。他们大量使用了编绳、绒花、珠绣等传统工艺，一针一线，一丝一缕，都倾注了匠人的心血。

比如，剧中虞书欣的很多头饰都采用了编绳工艺，每一条发绳都经过复杂的缠绕和编织，展现出传统手工艺的精湛技艺和文化内涵。这种对细节的极致追求，让《永夜星河》的造型设计充满了质感和生命力，也让观众感受到了传统文化的魅力。

与那些“头重脚轻”的古装剧造型不同，《永夜星河》的造型设计注重与角色和剧情的适配性。虞书欣在不同场景下的造型都会根据剧情和服装有所变化，或清新淡雅，或华丽端庄，或活泼俏皮。

比如，在一些轻松的日常场景中，她的造型会比较简洁，以突出角色的青春活力；而在一些重要的场合，她的造型则会更加华丽，以彰显角色的身份和地位。

这种根据剧情和角色需要进行的造型变化，不仅体现了造型团队的用心，也让角色更加鲜活立体。

除了虞书欣之外，剧中其他角色的造型也同样精彩。陈都灵饰演的角色，其造型设计更是令人惊艳。

她头上的金饰和金箔妆，并非简单的堆砌，而是经过精心设计，与她的服装和妆容相得益彰，展现出一种高贵典雅的气质。这种“美而不俗”的造型风格，与角色的性格和身份完美契合，也让观众对陈都灵的表演更加印象深刻。相比之下，那些“廉价铜制发簪”堆砌而成的造型，则显得黯然失色。《永夜星河》的造型团队，用实际行动证明了：真正的美，不在于“多”或“少”，而在于“精”与“用心”。

剧中，无论是主角还是配角，其造型设计都体现了对传统文化的传承和创新。造型师们从传统服饰、头饰、妆容中汲取灵感，并结合现代审美进行再创造，打造出一种既有古典韵味，又不失现代时尚感的造型风格。

例如，剧中大量使用了绒花、荷花、盘扣等传统元素，这些元素不仅具有浓郁的中国风情，也象征着美好的寓意。绒花象征着富贵吉祥，荷花象征着纯洁高雅，盘扣象征着吉祥如意。这些传统元素的运用，不仅丰富了造型的层次感，也赋予了角色更加深刻的文化内涵。

《永夜星河》的成功，并非偶然。它以其精良的制作和对细节的极致追求，为古装剧的审美提升树立了新的标杆。

这部剧的造型设计，不仅让人眼前一亮，更引发了人们对古装剧审美的思考。

长期以来，古装剧的造型设计一直存在着一些误区。一些剧组为了追求视觉效果，盲目堆砌华丽的服饰和头饰，却忽略了造型与角色、剧情的契合度。

还有一些剧组为了节省成本，采用流水线式的造型设计，导致角色造型千篇一律，缺乏个性和辨识度。这些做法，不仅损害了古装剧的艺术价值，也让观众产生了审美疲劳。

《永夜星河》的出现，打破了这些误区，它告诉我们，古装剧的造型设计，不应该仅仅停留在表面，而应该深入到角色的内心世界和文化内涵。造型设计，是为角色服务的，是为了更好地展现角色的性格、身份和情感。

只有真正用心去设计，才能创造出既美观又具有文化内涵的造型。

“用心”是《永夜星河》造型设计的核心。从服装的材质到头饰的细节，从妆容的色彩到发型的设计，每一个环节都体现了造型团队的用心和匠心。

他们没有为了追求速度而牺牲质量，也没有为了节省成本而偷工减料，而是精益求精，力求完美。正是这种“用心”的态度，才使得《永夜星河》的造型设计如此出色，如此令人难忘。

除了“用心”之外，《永夜星河》的造型设计还注重传统文化的传承和创新。它没有简单地粘贴传统的服饰和头饰，而是在深入研究的基础上，结合现代审美进行再创造，赋予了传统文化新的生命力。

这种对传统文化的尊重和创新，不仅提升了古装剧的文化内涵，也让观众感受到了中华文化的博大精深。