雷佳音,请把影帝还给彭昱畅!
北京时间11月17日凌晨,欧国联A联赛第5轮结束了多场比赛,德国、荷兰两大强队出战,其中德国7-0狂胜波黑,荷兰4-0大胜匈牙利,上演惨案一夜。至此,德国、荷兰携手葡萄牙、西班牙、法国、意大利提前闯进八强,豪强悉数入围无一冷门,还剩2个晋级名额等待产生。
第37届金鸡奖,最遗憾的人应该是彭昱畅。
比起雷佳音的《第二十条》,小福星觉得彭昱畅的《我们一起摇太阳》更应该拿下影帝。
雷佳音在《第二十条》里的演技不错,但没有让观众眼前一亮。
彭昱畅不同,这部电影能有如此好的口碑,彭昱畅有70%的功劳。
《我们一起摇太阳》是一部让人又哭又笑的电影,韩延的“生命三部曲”终篇。
它讲两个“病人”的事儿,凌敏(李庚希),尿毒症患者,每天跟透析机耗命;
吕途(彭昱畅),脑肿瘤患者,大脑被切掉一块。
两人都活得不容易,可偏偏就在绝境里,他们成了彼此的光。
故事听起来沉重,但电影一点也不“苦情”,甚至可以说,温暖得让人鼻头一酸,又让人忍不住发笑。
笑声来自哪里?来自彭昱畅的演绎。
他演的吕途,不是那种传统的苦情角色,而是一个用笑掩饰痛的人。
吕途太“二”了,相信外星人,用易拉罐做信号发射器,公交车上求婚时煞有介事
地说“留肾给我烤串吗”,让人又哭又笑。
但你仔细看会发现,彭昱畅的“二”里藏着很多细腻的情感,层次感特别丰富。
吕途嘴上的“没正经”听起来像是玩笑,但其实是精心设计的。
他在安慰凌敏时说:“你看我被切了一块脑子,不一样活得蛮好。”
这话看似轻松,但语气里的苦涩和自嘲,一下子戳到观众心里。
他用一种平静的语调,把角色的痛苦压在了笑容底下,情绪的隐忍反而更有力量。
其次是他的眼神。
彭昱畅最擅长的,就是用眼神讲故事。
在电影里有一场戏,凌敏终于笑了,吕途也跟着笑了,但他的眼泪却不受控地滑下来。
这不是刻意“煽情”的演技,而是那种情绪自然而然地流露。
他的笑容里有释然、有愧疚,还有心疼,观众可以通过这一个表情,看到吕途心里最柔软的地方。
那一瞬间,吕途不再是电影里的角色,而是一个有血有肉的真实存在。
再说动作细节。
彭昱畅把吕途那种想爱又不敢爱的矛盾演得特别真实。
比如,凌敏试探性地靠近时,他条件反射地往后退一步,装作信号不好挂掉电话,又笨拙又真实。
这些细节让人觉得,吕途不仅是一个生病的角色,更是一个有血有肉的普通人。
他的手势、走路的姿势,甚至不经意间的小动作,都在传递一种复杂的情感,让观众不自觉地代入到他的处境中。
这也是小福星觉得彭昱畅应该拿影帝的原因。
彭昱畅从出道之间,这一路走的并不容易,因为普通,错失了很多机会。
但也因为普通,赢得了更多喜爱。
02
有人问:“彭昱畅凭什么红?”
我猜他可能自己也没想明白。
他说过:“外貌不及金城武,身高不敌吴彦祖,演技也还在新手村练级。”可奇怪的是,观众就是喜欢这个一身“普通人气质”的年轻人。
他说自己普通,可事实是,他用努力证明了普通人也可以发光。
他身高不算高,外貌不算亮眼,演技也不是天生的,但他用一步一个脚印的方式,让所有人都记住了他。
他没有戏剧化的人生背景,甚至小时候的梦想还有点模糊。
他不是那种一心想当演员的少年,而是喜欢香港电影,跟着同学脑子一热考了艺术学校。
更有意思的是,他还没能考上最热门的表演系,只能“曲线救国”去了木偶表演专业。
“木偶表演也没什么,反正我是个普通人,能站上舞台就不错了。”
这样一个普通的起点,却让他一步步成为银幕前最特别的存在。
03
刚入行时,彭昱畅的演技确实像个“吊车尾”。
部戏是网剧《太子妃升职记》,他饰演一个小 。
这部剧成了现象级爆款,但所有人记住了主角,唯独没有记住他。
接着,他又演了几部十八线网剧,甚至因为演技太生硬被工作人员私下吐槽。
但他并没有因此自暴自弃。
每次听到“演得烂”,他都跑去问导演能不能再来一条,觉得自己还可以再好一点。
这种拼命的劲头在《闪光少女》中体现得淋漓尽致。
他演一个唐鼓少年,为了能演出专业水准,硬是把自己练成了“鼓王”。
他白天拍戏,晚上回酒店练鼓,三根鼓槌被练断,手心磨出了厚厚的茧。
邻居投诉太吵,他就在鼓上蒙上棉被接着练。
结果呢?这场戏只有短短10秒钟。
但他用这些10秒钟,让观众看到了他的认真,也让更多人记住了他的名字。
虽然这部电影票房惨淡,他却没有灰心。“没事儿,年轻人嘛,还能练级再来。”
他说完,就窝在家里打了一周吃鸡,用游戏给自己充电。
04
很多人以为,成功的人都会特别自信,但彭昱畅恰恰相反。
他的关键词是“害怕”和“不配”。
他曾说:“每次拍戏我都怕,怕演不好,怕观众不喜欢。”正是这种害怕,让他养成了一个习惯:
反复看自己的戏,找出不足。
他不允许自己偷懒,因为他知道,机会不是随时都有。
这种态度,在《大象席地而坐》中得到了 的体现。
这是一部小成本的文艺片,预算只有100万,他的片酬也只有3000块。
导演胡波直言:“我们没钱,但我想让你来演。”他二话不说就接了。
这部片子有大量的长镜头,对一个新人来说是巨大的挑战。
他每天凌晨三点就开始排练,揣摩角色每一个细微的情感变化。
为了演出人物的孤独,他常常在深夜一遍遍读剧本,甚至在片场一个人发呆找感觉。
最终,这部电影拿下了金马奖最佳剧情长片,而他也凭借这个角色,成为金马奖史上最年轻的影帝提名者之一。
电影上映后,他买了一份麻辣烫庆祝,坐在酒店里吃着吃着就哭了。他说:“努力这件事,真的不会白费。”
05
《风犬少年的天空》是小福星近几年最喜欢的青春片
彭昱畅饰演的“老狗”,是个吊儿郎当的重庆少年,整天和朋友打闹惹事,浑身是笑点。
但表面中二搞笑的他,内心却藏着敏感和脆弱。
得知喜欢的女孩安然接近自己只是为了找朋友时,老狗愣住了。
那几秒的表情里,有自卑、失落,还有一点想装作不在乎的倔强。
拍完这场戏,彭昱畅说:“我小时候也有过这样的瞬间,所以演出来一点都不难。”
最让观众破防的,是父亲去世的那场戏。老狗抱着雨中的猪肉摊,脸上满是懊悔。
他刚学会关心父亲,刚准备和父亲好好相处,却再也没有机会了。
这场戏没有歇斯底里的哭喊,反而克制得让人心疼。
他说,这场戏用了他自己的童年记忆。
小时候,他的父亲也常在雨天卖肉,穿着一双旧拖鞋。
拍戏时,他特意从家带来了那双拖鞋,让自己沉浸在角色里。
06
在综艺《向往的生活》里,你会看到最真实的彭昱畅。
他不是那种刻意端着的明星,而是个能把一整锅饭扫光的“饭王”。
黄磊吐槽他:“你这是来体验生活,还是来抢饭?”
他说:“黄老师做饭太好吃,不能浪费。”
他总是被调侃“最接地气的艺人”,甚至连后山的狗都喜欢和他玩。
他一边撸狗一边说:“以后我要是有钱了,就给爸妈买个这样的地方,种点辣椒,再做剁椒鱼头。”
何炅听到后笑得直不起腰:“你是想直接住节目里了吧!”
但在面对前辈时,他又是一副规规矩矩的模样。
每次飞行嘉宾到来,他都90度鞠躬,一句“老师好”,就能看出他的谦逊。
徐峥、章子怡这些前辈,也对他评价极高。
“他是个演员”。黄磊的这句话,成了对他最大的认可。
07
彭昱畅从不炫耀自己,也从不刻意迎合。
他就是那个普通得不能再普通的邻家男孩,偶尔犯迷糊,但总在关键时刻扛起所有压力。
当有人问他:“你未来想做什么?”
他说:“等老了,想开个剧场,教孩子们演戏,或者就演木偶戏。我还是喜欢木偶,那很有意思。”
这就是彭昱畅,一个从不试图让自己特别的人,却用自己的方式,一步步让所有人看到他身上的光。
这样的彭昱畅,就应该拿影帝。