专访歌手丁薇：我不怕被遗忘，只怕故步自封

摘要： 图片来源视觉中国在瑞士当地时间的月日年世界经济论坛年会在达沃斯召开论坛主题为重建信任此次论坛将围绕经济增长气候与自然行动等全球迫切事项深入对话交流争取促进合作丁薇有首歌叫三四点夜里...

图片来源@视觉中国在瑞士当地时间的1月15日，2024年世界经济论坛年会在达沃斯召开，论坛主题为“重建信任”。此次论坛将围绕经济增长、气候与自然行动等全球迫切事项，深入对话交流，争取促进合作。

丁薇有首歌叫《三四点夜里的美梦》，完美暴露了她的生物钟：每天凌晨三四点做梦，日上三竿醒来。

我们约好13:00采访，她定了12:30的闹钟起床，一边吃泡饭，一边松弛地聊天。

离开上海去北京闯荡二十几年了，丁薇还固执地保留着她的“上海胃”。这碗泡饭，虽比不上《繁花》里“宝总泡饭”的排场，但也足够讲究：雪菜冬笋肉丝、春卷、泡菜、腐乳，朴素又丰盛，恰如她如今的生活。

2017年推出第四张专辑《松绑》后，丁薇很少出现在台前，甚至拒绝了热门综艺节目“浪姐”的邀约，虽然她1995年的作品《女孩与四重奏》因这档节目“翻红”。

但这些年，丁薇从未停止创作，一直在幕后，为《蜗居》《如懿传》《失恋33天》《三贵情史》等四十余部脍炙人口的影视剧配乐。

去年11月，丁薇重返舞台，她的《三四点夜里的美梦》巡回演唱会在北京二七剧场启动。3月23日，她将来到上海前滩31演艺中心，唱起《女孩与四重奏》《冬天来了》《再见，我爱你》《纪念》《普希金》等新老作品。

《三四点夜里的美梦》北京站

时代变化太快，每天都有新的人、新的事发生。敢在大众视野里消失几年，又敢重回舞台开巡回演唱会，这很丁薇。

《三四点夜里的美梦》北京站令许多老观众新观众“上头”。有人说，“丁薇的现场让我佩服得想哭，震撼到流泪”；有人说，“一刹那就缴械”，真正感受到了“音乐的力量、音乐的魅力”。

从10岁考入上海音乐学院附小，到24岁大学毕业去北京闯荡，丁薇在上海完成了从童年、少年到青年时代的过渡。许多人生“第一次”都在这里发生：第一次听流行歌、第一次写歌、第一次恋爱……如今，她身上依然保留着许多上海的基因。

丁薇说：“我不喜欢怀旧，这不是一次回顾我音乐人生的金曲串联，我希望每一次亮相，都能给观众带来新的东西，希望他们听完会感受到，丁薇还一直在往前，然后相信自己也可以，无论什么年纪，都能继续往前走。”

台上的丁薇

上海告诉我，美不只有一种样子

距离上一次在上海登台，已经六年过去了，你害怕被遗忘吗？

丁薇：我倒是从来没有害怕被遗忘。幕后的工作让我感到舒适，不用天天化妆，有时候起床脸都不用洗，就可以在家中开始工作，十天半个月不出门，我也不会闷。我一直固执地认为，身为音乐人，无论在台上唱歌，还是在家创作，最重要的是，你的音乐表达了什么。

你10岁从南京来上海求学，一开始学的是二胡，怎么喜欢上流行音乐的？

丁薇：在上世纪80年代中后期，流行音乐还登不了大雅之堂。在上音附中的时候，我们几个好朋友，李泉、潘劲东等，经常拿磁带翻录流行歌曲，特别是港台流行歌曲，谭咏麟、林子祥，我们都会唱。还有从香港来的同学，每次返校都会给我们带好多流行音乐专辑。

第一次写歌是什么时候？

丁薇：在上音附中的时候，我就开始选修作曲，但那时候写的歌，没留下来。不算真正意义上的流行歌曲，更像是艺术歌曲，但那时候对创作产生了向往。

真正意义上第一次写歌，是在大学。那时，李泉录《上海梦》专辑，找我帮他录和声。在录音棚里，我见到了魔岩唱片的负责人张培仁。张培仁发现我是学作曲的，就问我有没有自己写歌，我说没有，因为觉得自己还没准备好，没到可以写歌的时候。

后来，张培仁回到台北，给我寄了两张唱片，Tori Amos 的《Little Earthquakes》和 Rickie Lee Jones 的《Pop Pop》。就是这两张唱片，为我打开了一个新世界。两位都是女性创作人，非常个性的表达，让我茅塞顿开。

我这才意识到，原来我把流行音乐想得太狭隘了。流行音乐不只有一种，它最吸引人的地方在于，表达了每个人不同的个性。从那一刻起，我决定自己写歌，唱我想唱的东西。大二那年，我写了第一首歌《猜》，收录在我的第一张专辑《断翅的蝴蝶》里。

演出前的丁薇

怎么建立起作为歌手的自信？

丁薇：其实我在上音附小时就上合唱课，接受声乐方面的训练，但我并没觉得自己能成为歌手。

我想象的流行歌手，应该是惠特尼·休斯顿那样的，音域高，有穿透力。但我自己的音色、音域，跟她相比差距很大。直到后来才意识到，美不只有一种模样，要用自己的嗓音去呈现自己独一无二的美。

你从上音毕业之后就只身去北京闯荡，在后来的创作道路中，是否还有上海的影子？

丁薇：前阵子《繁花》带火了上海的和平饭店等地标，我才回想起，我大部分的MV都是在上海拍摄的。从《上班族》到《开始》，再到《亲爱的》《再见，我爱你》和《纯真年代》，我的MV记录了世纪之交上海城市的面貌，包括石库门、四川北路和外滩等城市地标。

其实不光是MV，我的整个人，我的人格、价值观和审美，都是上海这座城市塑造的。

《三四点夜里的美梦》北京站

故步自封，就会变成自己讨厌的人

你1994年推出的单曲《上班族》，收录在《校园民谣1》里，里面还有《同桌的你》《睡在我上铺的兄弟》等风靡一时的作品。这张专辑让你体验到“一夜成名”的感觉了吗？

丁薇：那张专辑让老狼、高晓松火了，但我更像是“打酱油的”。因为他们当时都是北京高校的大学生，只有我是上海的，到北京录完歌，就回上海读书了，没有加入这个圈子。当时，他们这帮人在北京各大高校的草坪上弹吉他唱歌，这样的场景，在上音从来都没有发生过。我们有的，更多是在琴房排练。可能这也是综合性大学和专业院校的区别。

刚到北京成为“北漂”时，难吗？

丁薇：我1996年就去了北京，当时最发愁的是没钱，只租得起筒子楼。那时候虽然已经签了唱片公司，但每个月房租和吃饭的开销，都是难题，每个月都要为钱发愁。

但我一直心挺大的。不太顺利的时候，总是很会安慰自己，觉得无论顺境还是逆境，从人生的角度来看，都是经历的一部分。

去年在北京，老狼来当你演唱会嘉宾，你们的友谊是从那时候建立的吗？

丁薇：我记得《校园民谣1》宣传期，我和老狼被公司指定去跑宣传，那时候，大家彼此还有些生疏和客气。反倒是近十年，我们见得更多，也了解更多。他说想翻唱我的《普希金》，但迟迟没有行动。他很“佛系”，可能是为数不多专辑量比我还少的人，顶多跟我持平。

作为民谣界的“大哥”，如今的老狼就像一个黏合剂，他可以把许多人聚集在一起。他每年看很多演出，总是在微博上推荐新人，新的演出。他现在更像是一个音乐社会活动家。

《三四点夜里的美梦》北京站

这么多年过去了，老狼好像都没有变，但你好像总在变，专辑虽然不多，但每张都不一样。

丁薇：我第一张专辑《断翅的蝴蝶》，风格是爵士布鲁斯，第二张专辑《开始》，融入电子乐和古典乐。到第三张《亲爱的丁薇》，那时候比较流行lounge music，就做了这张听上去不太用力，有舒适感的专辑。第四张《松绑》更偏向电子乐、摇滚乐，更有力量感。我希望自己每一张专辑都不一样，最怕的就是故步自封，变成自己讨厌的人。

有很多歌迷现在还记得你2015年在上海浅水湾文化艺术中心（今为万代南梦宫）的那场演出。如今，从livehouse到大剧场，想给观众带来什么不一样的体验？

丁薇：那其实是我第一次在livehouse演出，感到陌生又新鲜。那场演出很奢侈，因为跟很多世界一流乐手合作。包括Sting的吉他手Dominic Miller、Sade的键盘手Andrew Hale，Coldplay 合作过的鼓手Dexter Hercules等，台上的每一个人都闪闪发光。在livehouse演出，离观众更近，有一种开派对的感觉，很让我着迷。

livehouse氛围轻松，出错了，我可以说，不好意思，再来一遍，这再平常不过。但剧场很不一样，它的容错率是很低的，对声光电的要求更高，我也绝对不允许自己出错，给自己设定了更高的标准。这次前滩31演艺中心，有2000多个座位，自然有一些票房压力，所以最近必须出来“营业”。

《三四点夜里的美梦》北京站

经历漫长的创作瓶颈，我选择放过自己

这些年，创作上，有没有遭遇过瓶颈？

丁薇：有，前几年，我经历了漫长的瓶颈期。

对我来说，最难的是写词。我的歌，一般都是先有曲子，再填歌词。年轻的时候，我对歌词没那么重视，觉得旋律和声最重要，歌词只是辅助。即使没有歌词，你要表达的一切都可以在音乐中表达清楚。

到了《松绑》这张专辑，我明显意识到，歌词比我想象的更重要。歌词是帮助听众进入一首歌的重要载体，何况我的音乐，并不是那么容易懂。我之前填的一些词，更多是关于情感、两性关系的。随着年龄增长，我希望歌词里有更多对人性、对世界的认知。

为此，我必须承认，我的文学、哲学储备，不足以达到自我的要求。于是，很长时间，停滞不前，新专辑很难启动。到了去年，我终于放过我自己，决定找别人来写词。

台上的丁薇

所以，新专辑已经提上议程了？唱片业萧条，现在很多歌手都不发专辑了，你为什么还有这样的执念？

丁薇：我是一个没办法同时做很多事的人。从去年到今年，一直在筹备巡演。这次上海演出完，希望可以全身心投入新专辑的创作。

现在，忙活半天做一张专辑，可能水花跟发一首单曲差不多。但我们那个年代过来的音乐人，好像还是觉得，发专辑很重要，它是很完整的作品，可以记录你一段时间的成长，你的人生历程。

新专辑其实还没有眉目，但可以透露的是，已经有一首歌，是我和Mandarin乐队主唱Chace合作的一首《Long Dream》。3月23日在上海，大家会第一次听到我们合作这首歌。

Chace是1998年出生的歌手，非常年轻，你为什么会选择跟他合作？

丁薇：的确，我们两个之间差着辈儿，过往也没有交集。但我发现，我们在音乐审美、情绪表达甚至生活态度上都有很多相似之处，加上我们都对电子音乐，尤其是Trip-hop音乐很偏爱。我给Chace听了我的库存，他选了这首《Long Dream》，由他先来填词，我再加入一些我的灵感，彼此碰撞。我特别喜欢跟年轻人一起合作，希望从年轻人身上学到东西。

台上的丁薇

其实在你身上，无论是穿着，生活状态，还是音乐表达，一直没什么年龄感。这是如何做到的？

丁薇：在穿着打扮上，我有比较明确的尺度。不去穿不符合自己年龄的衣服，但在这个底线之外，尽量穿得年轻、得体。

我这些年一直跟年轻人合作、对话、探索新的东西。人不能倚老卖老，经验虽然很重要，但在有天赋的年轻人面前，并不值得炫耀。唯有保持开放的态度，不断去学习，跟上时代的脚步。

一个人有两个年龄。外表的年龄是一回事，更重要的，是内心的年龄。