周杰伦过气后？我发现，太多人困在华语乐坛的“过去”

摘要： 发行商育碧和开发商育碧蒙彼利埃日前公布了波斯王子失落的王冠发行后的内容路线图其中包括将于年底推出的新剧情路线图如下年月勇士之路*竞速模式永久死亡模式萨冈新装年春模式*萨冈新装备年夏...

发行商育碧和开发商育碧蒙彼利埃日前公布了《波斯王子：失落的王冠》发行后的内容路线图，其中包括将于2024年底推出的新剧情DLC。路线图如下●2024年3月◆勇士之路（*）■竞速模式■永久死亡模式■萨冈新装●2024年春◆Boss模式（*）■BossRush■萨冈新装备●2024年夏季◆神圣审判（*）■新的战斗、平台和解谜挑战■新护身符、新萨尔贡装备等●2024年晚些时候◆新剧情DLC《波斯王子:失落的王冠》现在可以在PlayStation5、XboxSeries、PlayStation4、XboxOne、Switch、PC（通过EpicGamesStore和育碧商店以及Luna）平台获得。

文|令狐伯光

今天写一下华语乐坛吧，我相信很多网友都发现了一件事。那就是现在的音乐，不止是华语音乐了，就是世界乐坛都是一样的，那就是歌曲好像越来越复杂，尤其是编曲和制作层面，搞得花里胡哨的，但是好像越来越不好听了。

这在专业上面就轻旋律，重节奏，编曲，和声和制作层面的问题了。

这个其实是流行音乐行业发展早晚会面临的一个问题，这就像现在的电影一样。你发现现在好莱坞大片是不是表达都是伐木累，题材基本都是续集，时长还越来越长，剪辑，节奏还搞得很复杂，但是就是没讲什么东西。

现在所谓的“好歌评价体系”里所谓的“好歌”就是分出“节奏”、“旋律”、“编曲”三个模块进行评判。在音乐制作中，“节奏”和“旋律”都是“编曲”的一部分。编曲的内容绝对不只是配器和和声的选择与使用，贵所对于“编曲”这一概念的理解片面得令人发指。

当然，普通人是不懂这个的，因为这套体系只考虑了编曲，完全的忽视了混音师，母带师，录音师对于一首作品的艺术性表达，相当于是在评判音乐的时候完全否定了这些人的贡献、努力与心血，是对音乐制作的片面的，狭隘的理解。

好歌确实越来越复杂，但好歌其实也越来越多了。

周杰伦那样的好歌没有了？好歌，难道只有周杰伦？

中国听众审美层面还是比较单一，并未学过任何乐理教课，对于和弦的解释与认知完全依赖于所谓的“和弦套路”，从未真正了解其背后的和弦进行逻辑与原理，自然也不会知道卡农和弦里的两组下行音，也不会理解周杰伦把卡农和弦做变化的背后逻辑。

古今中外诸多音乐家花费几百年的心血建立的和声学体系，网友眼中只有“和弦套路”，这实在是莫大的悲哀。

可能很多网友觉得现在歌曲越来越复杂，就是编曲，制作与和声复杂，旋律越来越不好听。大概就是这个原本俗套和弦，经过设计和变化之后，不仅听不出来了，还和歌曲情感十分搭配，成为了优秀作品的一部分，这就是用心的，好的旋律设计。虽然从声部引导的角度来说，和弦是由多条横向进行的旋律构成的，但是这种将和弦和旋律混为一谈的行为挺奇怪的。

如果我告诉你，节奏型远不止有44拍的强弱次强弱的关系呢？如果我告诉你BPM与人所感知的“节奏快慢”并无直接联系呢？如果我告诉你在诸多例如氛围音乐（ambient）、毛刺音乐（glitch）、噪声音乐（noise）等流派，以及部分现代古典音乐研究中抛弃了传统的节奏体系，BPM=0呢？你要否定掉这些小众流派吗？

如果我告诉你在电子音乐领域中的某些流派里旋律可以无需存在呢？你要把这些流派的作品从“好歌”中剥离出去吗？

不要想着定义“好听”，正如再厉害的周杰伦也写不好摇滚乐队歌曲，道理就这么简单。

周杰伦不行了，华语乐坛更行了？听歌别太单一

音乐没有未来，只能说以前那种流行音乐可能很难再创辉煌了，原因就是大家觉得好听的和弦、旋律，还有题材都被用遍了，然后流行音乐需要流行又不能太复杂，但简单又意味着刺激不够。

音乐想有新意途径还是很多，用少见的和弦，还有改编曲等等，但是弄复杂一些的话欣赏这类音乐就需要有一定的音乐素养，所以这种作品不会流行。然后这类作品就不会有太大的市场，那么产出肯定远不及流行歌。

所以真要想流行音乐能攀新高峰，得等到大众的音乐素养提升一些之后。听众的接受能力增强了，流行音乐的边界也就被拓宽了

这个编曲是音乐的重要因素，但不是是否成功流行的重要因素。我们说的华语流行乐坛完蛋了，如果把“流行乐”三个字拆开来，即使没有作者的分析，有非常多的人明白，问题并不在“乐”，而在“流行”两字上。比如22年，许多歌火几周到几个月，到没有如“对面的女孩看过来”这样有统治力的歌曲。

一首歌是不是成功的流行歌曲，编曲充其量只占其20%的因素。不管是口水歌还是周杰伦，套路还是离谱，歌曲能从纸面变成家喻户晓，绝不仅仅只是编曲的原因。

那么也可以反过来说，即便音乐的数字表达简单，套路重复，但由于编曲并不主导歌曲能否流行，所以即便是套路，数字表达简单，只要走对了路，也能流行起来。最近一些歌曲的翻红，甚至抄袭一模一样的旋律都能火一阵。

因此，一首歌是否成功的流行乐，并不是主导原因的编曲去分析，是走偏了门。

后来人是悲剧的，这种现象不止体现在音乐上。你们可以看看现代社会中的种种变化。对比上个世纪，社会、人文、科学、艺术所有能探索的空间都在不断发掘并完善。留给后来者探索的空间越来越小，现在前进一小步，所付出代价远远不是个人能承担的了。

文明不断发展与扩张，宇宙中的物质总量保持不变——三体黑暗森林

在这种能越来越接近边界的事上，越是后来者越是难以探索。索性直接开摆，毕竟生搬硬套更容易一些。

数量越来越多，谁都是音乐人？为什么听不到好歌

现在短*时代任何音乐作品的数量真的都太多了，一年一百多万首华语歌，想找到自己爱听的真的如同大海捞针，即使有推荐算法的帮助也很困难（更何况算法推荐的很多都是老歌）

二来，大家认为传统那种音乐好听的旋律与和弦，确实已经快要被穷尽了，音乐的信息复杂度本身就不高，再加上第一条的原因，如果想创新结果大概率只能是不好听，好听的歌总能找到以前的歌的影子。

同时，现在音乐对人的重要性相较于20年前已经严重下降了。短*电影电视剧游戏小说，这些在20年前是没那么容易随时获取的，现在只要有手机有网就随便享受。音乐成了附庸品，成为了15秒短*的BGM。

正如美术史如今罕有新的绘画风格出现一样，音乐的种类可能也在逐渐被压榨至全部 。但同样的，随着时代的发展，创作音乐的门槛也越来越低，虚拟歌手可以专业的人声为你而唱，高品质的音源可以让最顶级的乐团乐手为你演奏，不断进步的插件可以让专业的设备为你处理。

这个智能化的宿主，智能化的声库，智能化的插件，让音乐的制作距离我们越来越近了，就犹如人人都可以拿笔在纸上绘画而出，我们每个人都得以用音乐抒发出自己心声的机会。像为自己喜欢的角色画一幅画一样，不一定要有高超的技术，不一定要对色彩、构图、人体等等都了解到细致入微，更重要的是绘画时的心情得以体现，或是对角色的喜爱，又或是对自己技术得以提升的证明。

音乐也是如此，不再一定是和弦、旋律、色彩等共同精工匠造出的工艺品，也可以下里巴人，也可以成为我们每个人肆意表达出自己的一种工具。

在我看来，流行音乐中编曲只需要达到合格线，不影响听感的60分以上便可，而真正更受人关注是歌词和旋律。制作音乐的人经历了什么，表现着什么，传达着什么，才是我心目中流行音乐真正打动人的力量所在。

“黄金时代”的结束，为我们留下来的犹如一本厚重的字典，我们可以领会到每一种风格。我们不再需要用低效的比划吼叫，而是犹如使用字典中的字，我们可以组合不同风格，色彩，旋律等，来组成一个完整的句子，抒发出或喜悦、或哀伤、或愤怒的心情，表现出我们自己。音乐门槛的走近，让我们多了一种去触动他人心弦的能力。

周杰伦的歌曲是好歌，但好歌难道只有周杰伦？抱着这种看法的人未免是悲哀的。