新民艺评｜每一个音符都流淌着时代的浪奔浪流——“上海之春”国际音乐节开幕演出有感

摘要： 如果说社区是一座城市城市中每个孤立的个体都需要找到让自己有归属感的角落这样的据点能加深个体对于这座城市的情感投入不再感到漂泊无依既然有人传递给了我第届上海之春国际音乐节开幕演出浦江...

如果说社区是一座城市，城市中每个孤立的个体，都需要找到让自己有归属感的角落。这样的据点能加深个体对于这座城市的情感投入，不再感到漂泊无依。「既然有人传递给了我，

第39届“上海之春”国际音乐节开幕演出“浦江春潮·启航新程”——庆祝中华人民共和国成立七十五周年主题音乐会虽已落幕，却叫人回味，让人多思。

音乐，自然是要动听，音乐，更是要动人。打动人心，长长久久地打动人心，是因为每一个音符都流淌着时代的浪奔浪流。

开幕式的演出人数高达350余人，创下历届“上海之春国际音乐节”演出人数的规模之最。演出所选作品题材宽泛，意义重大，可谓奏响了祖国之强音。多条并置的线索贯穿了整场演出，让观众切身感受到了听觉、视觉与思维上的交融与碰撞，多方面、多层次、多维度地展现了音乐美、地域美、情怀美。

图说：本届“上海之春”开幕演出 新民晚报记者 王凯 摄 （下同）

这台演出，我们看到了音乐文艺工作者立足人文视角的传承坚守。开幕式的入选作品由多位优秀作曲家创作，如吕其明、周湘林、龚天鹏、王建民、陈钢等。以吕其明的《红旗颂》为例，其作品首演于1965年（第六届“上海之春”），前后经历了六十余年仍常演不衰，同时也延伸了多个版本。本次使用的是钢琴与乐队版本，是对先前以管弦乐序曲为体裁的《红旗颂》作的另外一种不同的表现形式。作品以红旗为主题，融入了《东方红》《义勇军进行曲》及《梁祝》片段等，结合了那个时代具有典型特征的音乐要素。乐曲由钢琴演奏主题旋律，由号管乐器加强对主题的描绘。它们共同发出的音响给人一种“声如千骑疾，气卷万山来”的磅礴之感，同时也为乐曲的整体情感作了铺垫。此外，钢琴与弦乐组在定音鼓的鼓点之下，相互映衬。展开部钢琴的音色有如绵绵的流水，乐队与钢琴似形成了对话，在温情交谈。主题旋律被深深刻进观众的脑海中，同时全场人民的情绪也被带至高潮。吕老对于作品《红旗颂》的阐述是完整、动人的，不论从作曲技法、思想上都值得去深度理解。他的作品谓之经典，其魅力在于超越时空的阻隔，永远可以与当代对话。

在本次开幕式上，还邀请到了高龄的曹鹏、何占豪等优秀音乐文艺工作者。所有这些人，为中国的音乐事业作出了突出的贡献，其在音乐岗位的传承坚守，使他们耕耘出了许多具有重要价值的作品。他们代表着不同的年龄层次，也正是不同的年龄风貌，使他们有了不同的生活阅历，写下了不同风格与境遇、不同思想与技法的音乐作品。但殊途同归，他们创作的核心思想多是歌颂祖国、歌颂中华儿女顽强奋斗的气概。

这台演出，我们看到了时空维度之中，用音乐描绘祖国的风雨历程。开幕式演出中，众多作品都用音乐描绘了祖国一路走来的风雨历程，叙事性成为了本场音乐会的突出特色，让我们从时间、空间等不同维度中感受与回顾了祖国的发展。以周湘林的管弦乐《鲜红的太阳》为例，其为2021年第37届“上海之春”闭幕演出*约之作。音乐描绘着1921年嘉兴南湖上一条飘摇的“小小红船”到如今的“巍巍巨轮”这一百年多来党的奋斗故事。作品以管弦乐的形式对党的风雨历程进行了礼赞和颂扬，高度贴合“礼赞新时代”的主题思想。竖琴银铃般的音响带我们回到了过去，配合三角铁、钢片琴、管钟等打击乐器，似感受到了风声。主题是热烈的，长线条且不断向上的音乐旋律似鲜红的太阳从东方冉冉升起，号角富有号召力的音响正引领着人们不停探索、走向幸福。第二部分的音乐形象似儿女向党诉说衷肠，音乐性格是抒情的，最后回归至温暖的主题与进入音乐的高潮，就好像一路播撒的革命种子终得到灌溉，终步入幸福生活之门。在这部作品中比较突出的特点是打击乐器的使用，其用到的打击乐器种类非常多，贯穿了音乐的发展，从听觉上对于音乐的分句起到了停顿的作用。重复的节奏型动机像是在模拟过去人们动态化的奋斗过程，给人一种紧张的听觉感受。

可以窥见，作曲家对于作品的音乐层次、强度等方面的控制是非常到位的，这些做法也使音乐的发展具有动态效果，使音乐的描绘性、叙事性得到了体现。同时，该部管弦乐作品也使用了民歌《东方红》主题，结合了从前的社会发展场景，使音乐的描绘性更强，体现了观念与技法的合一，感受与想象的有机结合。

这台演出，我们看到了用音乐诉说守望相助的“家国情”。“一条条蔚蓝的河流，一声声豪迈的歌，万紫千红道不尽，我可爱的中国……”这是交响曲《新时代》中第四乐章的歌词，小女孩稚嫩清亮的声音似潺潺清水沁入每一位观众心间。90后作曲家龚天鹏的交响曲《新时代》成为主题音乐会的最后一接力棒。全曲由四乐章构成，分别以“壮美”“奋进”“深情”“憧憬”相连。该作品使用了两支交响乐团、两支混声合唱团、一名女高音独唱与童声合唱，在音响效果上呈现了最大化，磅礴且富有气势。童声起到了首尾呼应的效果，其清澈明亮的嗓音寄托了对未来的期盼与憧憬。

以音乐的力量传达浩瀚的家国情怀。如节目“青年获奖选手集萃”中小提琴与乐队的《阳光照耀着塔什库尔干》、声乐作品《青海情》、二胡与乐队《第六二胡狂想曲》，以地方作为创作灵感，运用地方民间音乐旋律素材，使用民间乐器的演奏手法，用音乐表达出上海对口支援的山海之情，传达出守望相助、祖国人民手足相亲、全民族共同进步的思想理念，展现了宽广的胸襟与深沉的情怀。

听，每一个音乐都在诉说，我们最可爱的祖国，生生不息的故事。（韩羽倩）