人物 _ 罗小慈：有限与无限

摘要： 当地时间月日俄罗斯莫斯科一音乐厅遭遇恐怖袭击恐怖分子不但使用了自动步枪还有手雷以及燃烧瓶等武器现场十分惨烈音乐厅内部已成废墟...

当地时间3月22日，俄罗斯莫斯科一音乐厅遭遇恐怖袭击，恐怖分子不但使用了自动步枪，还有手雷以及燃烧瓶等武器，现场十分惨烈，音乐厅内部已成废墟，大量人员伤亡。该事件已经成为了今日全球关注的焦点，中国记者也第一时间赶赴了现场，并采访到了事发时就在附近的中国留学生陈一鸣。

外表十分温婉的罗小慈，表达艺术见解时十分坚定：“就民乐做民乐，有什么好做的呢？”

第39届上海之春国际音乐节里，令人非常好奇其呈现的，正是上海民乐团与腾讯音乐合作、全部由演绎AI作曲、民乐团呈现的《零·壹|中国色》。“创作，就是把有限的素材用到无限。”要谈罗小慈，就要看她担任艺术总监的音乐会。

《零·壹|中国色》：突破AI民乐曲库的有限

腾讯音乐透露，AI作曲已经可以熟练“掌握”古典、摇滚、流行这三大类曲风，但是因为其民乐曲库有限，还未“掌握”民乐作曲——所谓“掌握”，就是指AI大量“学习”曲库之后，基于细腻的模仿，“创作”出新作品的能力。

罗小慈则纯粹出于艺术家的好奇心，早在两年前就琢磨AI如果与民乐结合，会有怎样的惊喜？因而，《零·壹|中国色》在中国音乐史上的突破，在于AI对民乐了解的“有限”与上海民乐团力求突破观众对民乐期待的“有限”。这将是国内首部由AI与民乐团合作的音乐会，4月13日、14日将于1862时尚艺术中心首演。上海民乐团团长罗小慈透露，目前已经联排了5次。

“我们要考虑的是，观众在这个80分钟的演出里听9首AI作曲的作品，能得到怎样的情绪价值？这个更重要”，她抬头，凝视远方，“我们是要营造一个梦。”

联排已经给她带来了惊喜，例如AI为阮作曲的曲目，“乍听起来有点呆萌，没有人类作曲家写得那么复杂，但是有爵士曲风，耳目一新。”AI最初为笙作曲的曲目则有点走偏：“可能是因为采样不够丰富，第一感觉像是管风琴，偏西方。”于是，罗小慈建议，是否可以从国风游戏音乐里再找找素材？他们还在乐器编制上做了大量尝试，笙与手风琴“搭配”听起来不理想，古筝与电吉他、电贝司和鼓的“和声”就颇为成功，竟然开发出古筝的“妖冶”气质……罗小慈也敬佩那些工程师：“一个个都很厉害，各种指令输入，一通修改，曲目就进步神速！”

罗小慈-古筝与打击乐《绽放》

有时候，AI作曲中会有休止符，但是民乐演奏家未必会在这里休止，反而更符合情绪流淌……这台音乐会，就是AI、人与民乐的同步创新。

《海上生民乐》：突破音乐厅舞台空间的有限

在上海音乐厅驻演了四五轮的《海上生民乐》，是一个多维角度都值得深入探讨的演出项目。近乎百年历史的音乐厅本是南京大戏院，本身就是一座值得阅读的历史建筑。《海上生民乐》，2014年诞生之初是一台音乐会，但是此番要改成“文旅融合”的“驻演”项目，显然需要做加法。

罗小慈在演奏 郭新洋 摄

于是，罗小慈就思考：凭什么能吸引社会各界全年龄段观众来了又来呢？她首先面对的难题，就是在音乐厅里制作一台秀。音乐厅的舞台设施与剧场完全不同，无论是舞台高度、景深还是灯架设施乃至通道宽度，都不适应于戏剧或者秀。她曾想把一台马林巴搬上舞台，工作人员说不行，马林巴会堵住台口……与此同时，他们还要解决在30秒内十几面鼓在舞台上就位……有限的空间，赋予他们突破的理由。其次，罗小慈要想：如何在最短时间内让观众领会当代国风的美？

民族乐器个性十足，远不如西洋乐器纳入交响乐队的“和谐”——例如，唢呐根本不需要话筒；但是古琴、阮、琵琶等都需要“有品质的扩音”，仅仅声效就需要高度动态平衡。

舞蹈家黄豆豆与古筝演奏家罗小慈合作表演《墨戏》 郭新洋 摄

服饰，也十分讲究。“出现过的服饰不要、出现过的款式不要、有明确朝代感的不要……但是，要符合全团高矮胖瘦各个演奏家，他们无论是谁穿起来都能被‘拔高’，而且袖管不能太宽大免得扫到弦……”罗小慈对服饰的观点很精辟：“好看，就是这身服装在台下坐着聊天时也不违和。”

《海上生民乐》中，笛子高手赵韵梦身披拖地大氅，有一个一边吹笛子一边360度转身的动作——“观众都以为她脚下有个转台，其实不是的，是她靠自己的双脚做的‘自转’。”罗小慈透露，因为硬件条件有限，所以演奏员都“变”成了演员：“韵梦要练就一番自转的同时，注意自己不被拖地大氅‘裹’进去的足部功夫，与此同时还在吹笛子……”“负担留给自己消化，功力在内部发生……我也乐在其中。我们就是要把美都给到观众，我们就是专业干这个的，否则要我们干嘛呢？”

罗小慈在《海上生民乐》排练现场 王凯 摄

最终，《海上生民乐》驻场秀，就成为多媒体几乎“笼罩”住一楼前半部观众席的穹顶式投影，营造出幻彩氛围的高级审美民乐秀。“‘海上’就是‘上海的’，‘民乐’与古诗词里的‘明月’谐音，‘生’的意思又十分积极向上……这台秀就真的成为观众反复来刷的唯美剧目。”

《海上乐谈》：突破院团实物展品的有限

上海民乐团在新华路上有一幢小洋房。小洋房的一楼，被刷成一个如同美术馆一样的“白盒子”，大约300多平方米的空间里，展品仅有几本乐谱手稿原件、陆春龄使用过的笛子等几件实物，但是墙上却都有大大小小的屏幕。进门左右手的两堵白墙上，是展现民乐团历史事件、与墙一样长的屏幕。中间可供演出的空间，有一块顶天立地的屏幕。一旁，还有一个投屏于墙、类似“跳舞机”玩法的编钟游戏——伴着《春江花月夜》的节奏和墙面上快速下坠的圆点，直接用手拍影像勾勒的编钟，就能“奏”出旋律……这个互动性极强的游戏，颇受欢迎。

在隔壁，还有一个以三面投影，投射一部民乐动画片的空间。罗小慈说，一开始的方案还是这个三面墙壁，中间一个电视机屏：“我们现在人人都手持一个屏幕，我为什么还要看个小电视机呢？”于是，这三面墙都成为动画片的延展，不仅有十二生肖主题的可爱动画，还有民乐团的相关作品呈现……

这里时常举办面向民众的“海上乐谈”民乐普及、演出、讲座等活动。通过网上预约，每次进入50位左右的爱好者，能与民乐团的演奏家一起立体感受民乐的现代表达。

从来没有一个院团的展厅如此独树一帜——屏幕远远多于实物。屏幕的虚拟与展品的实在，屏幕的现代与展品的年代，都形成一种“对照”，能让观众的思绪，在虚实之间来回“穿越”。有前瞻性才能做到现在刚好流行。

这个空间，也贯彻了罗小慈说的：“不要为民乐而做民乐”。有些院团的展厅不开放，有些院团的展厅挂满了实物，但是没有一个院团的展厅如此兼具历史与现在，并且实物如同点睛。罗小慈认为：“减少不是简单。不需要外在、表面的点缀。”

上海民族乐团

2014年罗小慈开始担任上海民乐团团长之际，就定下了发展方针12字：民族音乐、当代气质、国际表达。2016年成为当年中国国际艺术节开幕式的音乐会《海上生民乐》是第一部实践案例。10年来，他们推出的作品，从音乐会版到驻场秀版《海上生民乐》；从《云之上》到即将上演的AI作曲的《零·壹|中国色》——都是在赋予民族音乐当代气质和国际表达的路上。

作为一个以守正创新为己任、顺应文化新质生产力发展的民乐团，上海民乐团始终在符合中国传统文化精神的核心，赋予民乐更具现代审美、符合技术发展的惊喜。这难免会带来莫大的挑战。例如，AI肯定就让平庸的作曲家心慌。

虽然罗小慈坦陈：“每一次有限制的创作，都有点如履薄冰”，但是对于美的追求，她坚定不移：“鼓励有时候是废话，不解决问题。每一次，我们都直接说问题。我的工作是打造美，但是打造的过程不一定会很美……作品要‘搞干净’，那就是‘处理垃圾’。”（朱光）