邓家佳独家自述：看《野孩子》剧本数次落泪，挑战还原女警形象

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摘要：来自美国、法国、意大利等境外16个国家和地区的艺术表演团齐聚上海，为上海旅游节开幕演出进行最后准备。2024年9月13日晚，来自美国、法国、意大利等16个国家和地区的艺术团齐聚上海，为明晚开幕的上海旅游节做最后彩排。

电影《野孩子》社会特辑探讨生而不养 主创用心传递“看见”的力量

腾讯娱乐联合电影岛赏， 推出电影人自述体对话栏目《戏中人》——听他们讲述自我、讲述电影、讲述热爱。

我们邀请了演员邓家佳，听她讲述与电影《野孩子》的故事。

《野孩子》对于演员邓家佳来说，无论是内容还是创作过程，都有着强烈的独特性。这次她饰演的警官周佼确有其人，连名字都是相同的，原型人物作为依托给邓家佳提供了表演上的抓手，当然也带来了一定的压力，如何细致丰富地将周佼警官的形象呈现在大银幕上，成为了邓家佳这次最大的挑战。好在生活中的她们成为了好朋友，邓家佳仔细观察周佼身上雷厉风行、敢作敢当的一面，并将细节运用到表演当中。

创作上导演殷若昕对于表演的要求 高，常常一场戏需要拍十几二十遍，这在邓家佳之前参与的作品中都是很少见的。经过磨合，邓家佳和导演共同找寻那一遍又一遍中最贴近真实的状态。对手演员无论是王俊凯，还是关子勰，都在合作的过程中带给了邓家佳足够多的惊喜，最后成片中呈现出的几场诸如周佼审讯马亮、周佼一家人带着轩轩去游乐场的戏份都很动人，这与影片“精雕细琢，还原真实”的理念是分不开的。

“真实”是和邓家佳的对话中她多次提到的词，《野孩子》能够令她产生创作热情，很大程度上也是来源于原型故事中 出的温暖与力量感。现阶段的邓家佳，也同样希望观众能从她的身上感受到真实性。这几年邓家佳不断在做着表演上新的尝试，来到舞台出演了56场话剧《被嫌弃的松子的一生》，在剧集和电影领域挑战一些新鲜质感的角色，有趣的是，她体内的喜剧细胞又在重新燃起，想要有机会再次饰演喜剧角色。很多观众认识她是通过《爱情公寓》，但她觉得唐悠悠代表的只是20多岁的邓家佳对于爱情、友情的看法，如果现在再演喜剧，相信会塑造出更不一样的女性特质。

在邓家佳的之前的采访中，她曾提到过有兴趣学习编剧，如今的她仍在学习当中，她的一句话令我印象很深刻：“想写出好的故事和剧本也 难的，我觉得我还是有欠缺，有些时候可能只有家佳的表达，但没有众生的表达。”能够具有众生表达的意识，而不是沉浸在自己的世界里，相信“有话想说”的邓家佳，终会带来贴近我们每个人的创作作品。

以下是演员邓家佳的自述，她和我们分享了与电影《野孩子》的故事：

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最早经纪人给我看到《野孩子》的剧本，我在看的过程中数度落泪，再加上知道有事件原型，会让整个故事更有力量，我就很积极地参与到了影片的创作当中。我和生活中的周佼警官见了一面，大家一见如故，现在都是很好的朋友。她是一位很有魅力的女性，雷厉风行、敢作敢当，说话很爽快，有原则，也很正能量，有一种当代女侠的感觉。因为有原型，在创作上就会给我很大的支点，比如现场一些情绪的处理，我会在脑海中闪过真实的形象，这为我的表演提供了依据。当然因为她是女警，所以在身型上我也要更还原一些，所以有做一些体能格斗上的训练，电影中也有呈现。

现实中的周佼警官是陕西渭南人，导演把我们的故事背景放在了四川，我本身就是四川人，所以电影里说四川话的时候还是很亲切的。有时候我和戏里的一些素人演员对戏，让他们说普通话的时候，他们好像就还原不了很真实的表演，我说我是四川人，我们可以用四川话来说，他们的表演一下子就会变得 真实，这对像我们这样现实题材的影片，还是很有帮助的。

电影彩蛋部分那场在游乐场的戏我印象特别深刻，当时看剧本看到那场戏的时候我就很感动，语言很平实，周佼在那一刻想的是她见过那么多孩子，如果能够为像大毛这样的孩子多做一点什么，是不是会改变一些结果。这场戏既体现了周佼职业的不易，也是对在她身后默默付出的爱人的一种感恩。现实中周佼警官的先生也是警察，他们两个人 忙，能够一起带孩子到游乐场的机会并不多，导演和我说要演出一种不得不说的矛盾，本来是想一家人好好来玩一玩，但内心的压力让她还是选择向先生倾诉。也正是因为有了这场戏，会让周佼这个角色更完整，更有人情味。

和王俊凯合作给我留下了很难忘的印象，我记得电影里最后那场周佼审讯马亮的戏，那是一个大夜拍下来的，我们天黑了才出工。那场戏拍了很多遍，导演对表演的要求很高，拍我就拍了二十几遍，拍小凯也拍了二十几遍，大家都在不厌其烦地找一些更微妙更准确的状态。我记得有好几次小凯一抬头的眼神震撼到了我，因为这场戏真的很难演，对他和对我来说都是。我要渐渐撬动他的心房让他说出真话，而他则几乎没有台词，完全靠眼神来表达内心的感受。他的完成度令我意外又惊喜，虽然我们对手戏不是很多，但在现场有限的接触中，我能感受到他的努力。

周佼警官和我说，她 次见到马亮的时候，感受就是这个孩子特别特别瘦，衣服好像麻袋一样挂在他身上。我在片场 次看到小凯的时候，也是这种感觉，身上好像套着一个麻袋，他为了找到这种消瘦的状态，付出了很多，去接近马亮这个原型。生活中的马亮有一些语言障碍，也有一些情感障碍，他不愿意去融入这个社会，小凯在拍摄的时候，也几乎不跟人交流，尤其是和我，因为马亮对周佼的态度还是很复杂的，我知道小凯是沉浸在角色状态里不让自己出来。反而是拍摄完成我们后来做一些宣传活动的时候，他才回到了自己的样子，我们有了更多的交流。我想他已经拿出来最大的诚意来进入角色，相信观众也能感受到。

和关子勰这样的小演员对戏，他们身上有些不确定性，这意味着我在现场要根据他们的反应来及时调整自己的表演。比如我带轩轩吃汉堡那场戏，他很爱吃番茄酱，剧本里本来没有，但我在拍摄的时候就会给他撕开番茄酱挤给他更多，这些都是小细节，但会让小演员的表演更自然。关子勰是个很有灵性的小孩，他那种真挚的眼神让我看着会很心疼，生活中他很可爱，也很有表达的欲望，经常会拉着我要聊天，我就做好一个听众，听他分享各种心情，只要你保持足够的好奇心，他就会很开心。所以一场好的表演，是演员们和导演共同完成的。

殷若昕导演很强大，也很温柔，我们这个戏拍摄难度蛮大的，在高温的四川泸州，很多场景都是户外的 堆和烂尾楼里，又赶上了泸州最热的一个夏天40多度，导演已经汗流浃背了，但还在很专注地跟孩子们讲戏，那一刻我看到了女性强大的力量。而且她对表演的要求很高，我们这个戏很多表演都是十条二十条以上完成，这在我拍别的作品是不常见的，如果没有达到她的要求，她会很温柔地来跟你说希望你再来一次，这让我想起了一个词：上善若水。她有自己的目标，但也会照顾合作伙伴的感受，一开始拍的条数多我会有些慌，害怕自己达不到导演的标准，但她会耐心地和你沟通，讲清楚她想要的是什么，慢慢地我们会更加信任彼此，也会适应这种拍摄节奏。

影片上映后，除了社会方面的问题，我很希望观众能看到家庭温暖对孩子的重要性，家是孩子最温暖的港湾，孩子的安全感极大部分都是由家庭给予的，我们应该多关心自己的孩子，如果在社会上遇到了那些不太一样的遇到问题的孩子，大家也多关心他们，他们的生活和选择也许就会发生很大的变化。像周佼警官，我通过她的朋友圈能看到她 忙，一直在致力于帮助更多的人，她身上的使命感驱动着她一直坚持做着这些有意义的事情。

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前不久我刚刚结束了《被嫌弃的松子的一生》的舞台剧巡演，演舞台剧这件事我没有刻意去规划，它更像是“松子在找松子”，我当时看了剧本后，就对这个人物留下了很深的印象，特别有冲动去创作，一年下来演了56场。舞台剧还是很有魅力的，它会给人 强烈的仪式感和情境感，而且我意外地发现有观众可以追20场，他们晒票根给我，我不敢想象戏剧对观众可以有这么大的吸引力，这是电影很难做到的。这可能来源于戏剧的不可 性，每一场都是不一样的，当然有时也会出现一些临场问题，对心理素质是极大的锻炼。

每一场的录像我都会看，戏剧的好处在于它还有机会再来一次，不像电影就是最后成片，没有了再来一次的机会，所以当我看完录像后，我会总结，看看哪一段情感没有处理到位，下一场的时候就去加强这一部分的感受。当戏剧演到最后两场的时候，我觉得松子一定是对我而言遗憾最少的一个艺术形象，因为我不断在丰富她、完整她、修正她。当然与松子相处越久，生活中的我会规避她的很多弱点，因为松子某些方面很软弱，通过饰演松子反而能帮助我变得更加强大。

演员在一定时候来到舞台，很像是一次充电，不管在台词还是表演节奏上都会获得很大的提高。我很喜欢做足了准备再去呈现角色，但现在的影视作品不太能够有那么长的时间去准备，有时候就需要边拍边摸索，但话剧有比较充分的排练时间，可以去沟通每一句台词该怎么讲，精细程度还是 高的，再加上像《被嫌弃的松子的一生》有 好的文本作为剧作基础，讨论了人性的深刻性和多样性。像这样大体能的舞台剧，我一个人在台上演3个小时40分钟，可能也就是现在的我能够完成。她可能是我在体能与理解力最平衡的时候遇到的角色，如果我特别年轻的时候，没有现在的理解力以及生活的阅历，我也演不好松子，很多年后阅历够了，体能也许又完不成，所以我很幸运在这个阶段能遇到松子，一切都是 的安排。

很多观众认识我是通过《爱情公寓》唐悠悠那个角色，其实现在我仍然很想去演喜剧，一方面是觉得好玩，希望有不同的尝试，另一方面是现在大家生活压力很大，工作节奏也很快，如果真能拍出一部让大家开心的作品，这何尝不是一件好事呢？所以我现在身体里的喜剧细胞又活跃起来了，我会想给自己多一些挑战，看看还有没有更多的可能性。唐悠悠代表了那个阶段我对爱情和友谊的一些认识，那是我20多岁时的样子，现在的我如果创作，应该会体现女性身上不同的特质。我很愿意去接触一些喜剧作品，最近还一直在追《喜人奇妙夜》，每个周末能看到这样一台演出，一周的压力都没有了，也会让我更有欲望再回去试试喜剧。

我现在仍然在学习编剧，这是一个很长期的规划，学习本身也是一生的任务，我先不去想结果，就先学习。我的表达欲很强烈，这是内在的一种想法，我们每个人都有种内在驱动，像我演了这么多年，对表演和新的角色依然有创作的渴望，没有说想退休，这说明影视创作和我内在的某一部分是共鸣的，我还是希望能看到更多好的作品，不断的学习后再开始创作。想写出好的故事和剧本也 难的，我觉得我还是有欠缺，有些时候可能只有家佳的表达，但没有众生的表达。就像我最近看的一部电影《斯隆女士》，看完很有感触，里面的角色是多面性的，而且有着坚定的价值观，对社会热点问题也是有推动的，真的很振奋人心。

现阶段表演是我最重要的工作，我越发觉得它无可代替，表演这件事从来都不简单，现在难度就更大了，因为每次演的角色都不是重复的，即使像松子这样每一场内容相同，但我还在找一些新的感受， 黏贴这样的工作在我这里并不存在，也正因为它没有标准 ，所以我才觉得有意思，有无穷无尽可以探索的部分。再加上观众的心态是与时俱进的，我不能待在舒适区里，待在舒适区只能获得片刻的满足，满足之后又是很长的空虚。我希望观众看到一个真实的邓家佳，虽然一些时候可能对角色的理解并不成熟，但我确实尽了全力，也希望大家能够多多包容。

接下来我主演的《胜券在握》还会与大家见面，再次与刘循子墨导演合作更默契了，而且依然是一个 有趣的故事，背景是大厂职场生活，我的角色会和苏梦蝶很不一样，期待后面有机会再和大家聊这部作品。